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May 26, 2023

Kengo Kuma sagt, die Zukunft der Architektur sei einfach und nachhaltig

Wie sieht die Zukunft der Architektur aus? Laut Kengo Kuma handelt es sich um einen kleineren Rahmen, der auf Nachhaltigkeit ausgerichtet ist und bei dem es darum geht, ein dauerhaftes Gefühl der Freude zu erzeugen und nicht nur einen flüchtigen Moment der Ehrfurcht

Wie sieht die Zukunft der Architektur aus? Laut Kengo Kuma handelt es sich um einen kleineren Rahmen, der auf Nachhaltigkeit ausgerichtet ist und bei dem es darum geht, ein dauerhaftes Gefühl der Freude zu erzeugen und nicht nur einen flüchtigen Moment der Ehrfurcht

Stahl, Beton und aufgeblasene Egos ruinieren Städte. Das glaubt zumindest der japanische Architekt Kengo Kuma. „Gebäude brauchen Leben. Beton- und Stahlgebäude … wir können das Leben in ihnen nicht spüren“, sagte Kuma zu Tatler, als wir im Oktober letzten Jahres sein Büro im wohlhabenden Stadtteil Aoyama in Tokio besuchten. Seine Firma, Kengo Kuma & Associates, erstreckt sich über mehrere Etagen in einem kleinen Geschäftsgebäude und ist über einen alten, klapprigen Aufzug erreichbar, in dem höchstens fünf Personen gleichzeitig Platz finden.

Für einen Visionär vom Kaliber von Kuma ist das eine kuriose Konstellation – er hat mehr als 300 Projekte in 20 Ländern auf der ganzen Welt abgeschlossen und wurde 2021 vom Time Magazine zum einflussreichsten Architekten der Welt gekürt –, aber sein „Weniger ist mehr“-Ansatz ist es, der es geschafft hat machte ihn so produktiv.

„Manchmal kann Design einen Ort zerstören. Im 20. Jahrhundert war es für viele Architekten das Ziel, etwas Monumentales zu bauen, um sich einen Namen in der Geschichte zu machen. „Diese großartigen Designs können die Landschaft und die Umwelt zerstören“, sagt Kuma. „Aber jetzt besteht das Ziel darin, sich einzufügen – eins mit der Umwelt zu werden. Ich denke, gutes, bescheidenes Design ist besser als großartiges Design.“

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Kumas Werke dienen als Orte, an denen sich Vergangenheit und Gegenwart verbinden und an denen Besucher Japans Geschichte aus einer zeitgenössischen Perspektive erleben können. Er ist bekannt für seine Liebe zum Holz, das er in den meisten seiner großen oder kleinen Projekte verwendet – sei es eine Gemeindebibliothek in Yusuhara, einer kleinen Stadt im Südwesten Japans, oder das japanische Nationalstadion mit einer Kapazität von 68.000 Zuschauern, in dem die Olympischen Spiele in Tokio stattfanden 2021 und wo er als Symbol der Einheit 47 einzigartige Holzarten aus den 47 Präfekturen Japans einbezog.

„Historisch gesehen war Tokio eine Stadt mit Holzgebäuden“, sagt Kuma. „Das hat sich nach dem [Zweiten Chinesisch-Japanischen Krieg] geändert, aber ich hoffe, diese Tradition wiederherzustellen und das Gefühl der Intimität wiederherzustellen, das sie geschaffen hat.“ Viele von Kumas Projekten bieten nicht nur eine erdige Abwechslung von einem Meer aus verchromten Wolkenkratzern, sondern sind auch mit kulturell bedeutenden Wahrzeichen verbunden, was ihnen einen Platz in der modernen Landschaft Japans verschafft. Nehmen wir zum Beispiel das Meiji-Jingu-Museum, das Kuma und sein Team 2019 fertiggestellt haben.

Das Museum ist über eine diskrete Abzweigung auf dem Weg zum berühmten Meiji-Schrein in Tokio erreichbar und wurde aus während des Baus gefällten Bäumen erbaut. „Der Raum war eine Herausforderung, da [das Museum] in einem Wald liegt“, sagt der 68-jährige Architekt; Die resultierende Konstruktion ergibt sich vollständig den alten Wäldern, die den heiligen Schrein umgeben.

„Ich wollte das Gebäude so niedrig wie möglich machen und so, dass es im Wald verschwindet.“ Und während das Museum beeindruckende Artefakte beherbergt, darunter eine Kutsche aus dem späten 18. Jahrhundert, die einst Kaiser Meiji benutzte, hat Kumas Design die umliegende Landschaft in ein eigenständiges Ausstellungsstück verwandelt.

Große Bereiche im Inneren des Museums bleiben leer, mit Bänken, die von hohen Fenstern flankiert werden, die die Stille des Waldes einrahmen und ihn als Kunstwerk präsentieren. Dies ist als Shakkei oder die Idee des „Ausleihens einer Landschaft“ bekannt. Kuma erzählt Tatler liebevoll, dass er „die Schönheit des Waldes ausleihen wollte“.

Etwas weiter entfernt im Tokioter Stadtteil Akasaka wurde Kuma 2010 mit der Renovierung des Capitol Hotel Tokyu beauftragt – dem legendären Hotel, in dem die Beatles während ihres Besuchs im Jahr 1966 berühmt waren. Kuma gestaltete das Hotel und seine Landschaftsgestaltung neu, um sich in den weitläufigen Wald einzufügen, der Hie umgibt Der Schrein befindet sich neben dem Hotel und stammt aus dem Jahr 1478.

„Ich wollte, dass sich die Gäste mit der Energie des Schreins verbunden fühlen. Es ist eines der einzigartigen Dinge an Tokio – dass wir selbst im Zentrum der Stadt diese friedlichen Zufluchtsorte haben“, sagt Kuma, der eine schwindelerregende Anzahl von Hotels auf der ganzen Welt entworfen hat, darunter das The Opposite House in Peking und das Ace Hotel Kyoto.

„Bei der Gestaltung eines Hotels ist es eines der wichtigsten Dinge, eine Verbindung zwischen den Nachbarn und den Gästen herzustellen.“ Wenn er anfängt, ein Projekt zu konzipieren – sei es ein Hotel oder ein anderes –, sagt Kuma, dass er die Baustelle besichtigen muss. „Fotos bedeuten nichts; Ich muss durch den Raum gehen, die Geräusche hören, die Gerüche riechen, in der Umgebung sein … das ist es, was mich inspiriert. Wenn wir das Architekturmodell erstellen, beziehen wir immer die benachbarten Gebäude, Hügel, Flüsse … das Ökosystem ein, in dem wir arbeiten werden.“

Kumas Wunsch, Räume zu schaffen, die die Verbindung zwischen Architektur und Natur bereichern, wuchs erst während der Covid-19-Pandemie – so sehr, dass er Satellitenbüros in abgelegenen Teilen von Okinawa und Hokkaido errichtete und seine Mitarbeiter ermutigte, sich mit den Gemeinschaften und Traditionen zu verbinden dieser ländlichen Gegenden.

„In Zeiten von Covid haben wir gelernt, aus der Ferne zu arbeiten. Ich wollte diese Zeit nutzen, um einen neuen Arbeitsstil auszuprobieren, mit Außenbüros in verschiedenen Bereichen und unterschiedlichen Klimazonen. Wenn es in Tokio zu heiß ist, kann ich auf den großen Feldern von Hokkaido arbeiten. Es ist ein Traumlebensstil“, sagt er. „Eine weitere gute Sache ist die Kommunikation mit den Menschen vor Ort: Als japanischer Designer ist die enge Kommunikation mit der lokalen Gemeinschaft so wichtig.“ Dies ist eine Lebensweise, die Kuma widerspiegelt und ihm innewohnt.

Er wuchs zwischen Yokohama und Tokio in einem Satoyama auf – dem Namen der japanischen Bergdörfer, die durch kleinbäuerliche Landwirtschaft und Leben auf dem Land harmonisch mit der Natur koexistieren. Sein Großvater, den er als Mentor betrachtete, brachte ihm den Gemüseanbau bei. „Mein Zuhause war ein einstöckiges Haus mit Tatami-Böden und Wänden aus Lehm“, erinnert sich Kuma liebevoll an die Tage, die er mit Lesen in der Nachmittagssonne auf der Engawa verbrachte, einer Art Veranda, die im traditionellen japanischen Stil an der Seite verläuft Häuser, typischerweise mit Blick auf einen Garten.

„Ich träume immer noch von meiner Zeit in diesem Haus. Es bleibt meine Vorstellung von einem perfekten Zuhause.“ Das Engawa hat Eingang in viele von Kumas Entwürfen gefunden: Im Nezu-Museum in Tokio befindet sich ein langer, mit Bambus gesäumter Durchgang im Freien zwischen der Straße und dem Hauptgebäude des privaten Kunstmuseums; Im Gulbenkian-Museum in Lissabon baute Kuma einen von Engawa inspirierten schattigen Bereich, um das Zentrum für moderne Kunst und die Gärten der Gulbenkian-Stiftung zu verbinden. „Für mich ist jedes Gebäude ein Haus, unabhängig von der Art dessen, was ich entwerfe“, sagt Kuma. „Wenn ich zum Beispiel ein Museum entwerfe, ist ein Museum ein Haus: ein Zuhause für Kunst und ein Ort, an dem Menschen zusammenkommen, sich entspannen und genießen können.“

Im Dezember 2022 schloss Kuma eine umfassende Renovierung und Erweiterung des Musée Albert Kahn in Paris ab und umrahmte das Gebäude mit einem geschützten Engawa, um die Grenze zwischen Innen- und Außenräumen zu verwischen. „Die Engawa ist keine Grenze oder Begrenzung; Vielmehr handelt es sich um einen Übergang zwischen Innen und Außen – ein verbindender Zwischenbereich, der es dem Gebäude ermöglicht, eine Beziehung zu seiner Umgebung aufzubauen“, sagt er. Kuma prognostiziert, dass die Zukunft der Architektur vielleicht „völlig anders“ aussehen wird als die rasante Entwicklung von Hochhäusern, an die wir uns gewöhnt haben.

In Kuma: Complete Works 1998-Today, erschienen 2021 bei Taschen, bemerkte er: „Was ist Glück heute?“ Mit natürlichen Materialien zu leben, mit Intimität zu leben – es mag für jeden weniger sein, aber dennoch sollten die Menschen glücklich sein.“

Kurz gesagt, er fordert und prognostiziert eine Rückkehr zu Nachhaltigkeit und einfachen Freuden. Kuma hofft, weiterhin Beziehungen zwischen Bauwerken, den Menschen darin und der Natur aufzubauen. „Es macht mir Spaß, diese Gespräche mit jedem Raum zu führen“, sagt er. „Covid19 hat uns viele Dinge über Beziehungen gelehrt. Als Menschen, als Teil eines Ökosystems, beginnen wir endlich zu verstehen, wie wichtig die Gemeinschaft ist, der wir angehören, die Bedeutung der Natur und die Art und Weise, wie wir mit ihr leben.“

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